著名钢琴品牌的音色

一、斯坦威Steinway & Sons

斯坦威对音色追求严格，出场之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，斯坦威的声音很难用语言来表达，感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，斯坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力。　

二、贝森多夫Bosendorfer

贝森多夫采用和斯坦威不同的标准，因此，音色侧重上也有所不同。贝森多夫的声音含蓄，但是极具底蕴。可以很明显地听出是德奥系的声音。贝森多夫最有特点的地方在于低音区域，其在低音区音色清晰而圆润，而且不失浑厚。可以营造一种奇特的音色氛围。不少钢琴家称其为“意境深沉，含蓄不发”。感觉大有“重剑无锋，大巧不工”的意思。

关于斯坦威和贝森多夫琴声的差异            　　

美国产斯坦威和欧洲产还是有区别的，前者的音质明亮一些，后者则圆润些。斯坦威的音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富。很多钢琴家不认为贝森多夫琴比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。贝森多夫琴也是演奏莫扎特和舒伯特那些优雅的维也纳风格作品的理想乐器。大多数钢琴家都说斯坦威能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富；很多钢琴家不认为贝森多夫比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。斯坦威的高音带有非常明显的一种特殊的金属声，显得声音很开扬。如果以人声来比喻，一个是壮年人发出的声音，一个是青年人发出的声音。从表现音乐来说，德奥的作品用贝森多夫的琴很好听，但很多的作品，尤其是现代作品用斯坦威更合适，他的表现力更全面。欧洲琴都有个大特点，就是感觉很沉重，弹奏时间长了显得很吃力。贝森多夫的琴也是这样，比较沉，很多人弹不动。            　

三、法奇奥里（Fazioli）

意大利名琴法奇奥里的声音非常“年轻”，历史也非常年轻，1978年才创立。他的琴声非常艳丽，色彩的变化很大，难怪总有人说法奇奥里与生俱来具有地中海浪漫的气质。法奇奥里这些年来，陆续得到了一些钢琴家的大力推荐，甚至被人誉为是“数码录音的最佳用琴” ；“音色性感撩人，在近距离内具有很强杀伤力和穿透力，少男少女禁不起这种声音的诱惑，很难春心不动。”听法奇奥里，让我情不自禁联想起的是地中海的阳光，他的变化似乎比地中海还要婀娜多姿。琴声最大优势是，高音清脆而明亮。特别令人难忘的是琴声的流畅性，就像大海的波浪，衔接非常柔顺自然。如果演奏德彪西等人的作品用这个琴，的确太迷人了！但德奥作品可能不大适合，即使是舒曼等人的钢琴作品，可能也会少了点那种隽永的高贵味道。对于现代的轻音乐，爵士和New Age，法奇奥里能够很好的表现。法奇奥里琴有四个踏瓣，就是在最左边的位置，比其他钢琴多了一个叫“柔音”的踏瓣。当你用脚踩这个踏瓣时候，整个键盘会降低一半的高度，这样使用起来，琴键触击到底部的距离就减少一半，力度受到限制，发出的声音因此受到限制，琴声听来显得柔顺了不少。为了避免演奏家误踩这个踏瓣，他的位置设置的与其他三个踏瓣距离较大，不是向前伸出的踏瓣，而是特意向左侧外面弯曲。

四、贝切斯坦Bechstein,C.

贝切斯坦的琴的历史和斯坦威一样，都是1853年。这个琴对于年纪大一些的朋友并不陌生，他也是除了斯坦威以外，在国内知名度较高的欧洲琴，据说还是傅聪先生现在家里的二种钢琴之一。在现场听傅聪先生弹贝切斯坦，不论练习和演奏，琴声都给我美妙之感受，很难挥去啊。那种纯净又不干涩，安静又不轻浮的声音，的确是颗粒感与重量感的一致。我总觉得他的声音，明显不同于其他的名琴，他的高音透彻而纯净度极高，低音的基音色彩很浓，有一种独特的美感。我很愿意把他声音的取向联想到施奈德汉那样的维也纳学派小提琴声音：天生富有那种贵气，让你很想去拥有他的声音。

五、布罗德伍德Broadwood Sons          

 1752年制造的布罗德伍德（Broadwood Sons），号称是英国、甚至是世界上最好的钢琴。他们接受过贝多芬的的提议，加强了琴声共鸣；正是这个琴，激发贝多芬完成了著名的２９号＂槌子键琴＂奏鸣曲。现在1824年开始制造的“布罗德伍德”琴早已成为收藏家的宠物。　　

六、日产的雅马哈（Yamaha）和卡瓦依（Kawai）

雅马哈（Yamaha）和卡瓦依（Kawai）是目前国内学琴人家最喜爱的钢琴。雅马哈的延音较短，音色明亮，感觉还是通俗的，尤其适合爵士乐演奏。雅马哈的琴特点是手感轻快、音色亮丽，但琴声的柔软性、流畅性都不如1928年后出现的卡瓦依。